Good evening! Today I have released my new 2 track Single (ca. 36min) for my Subscribers on Bandcamp called Phimola. Phimola was made very early in the morning at 4am. It is a mellow, piano based, evolving piece of music. Just lean back and start the night☕️🎧😊
Huge thx to my friend and photographer Juan @trakojuan📸 and the beautiful Pilar @phi_mo_la💐
Subscribe. Thank you: PHIMOLA
«Co-Being (A Statement)» ist wahrscheinlich mein düsterstes Stück. Ich habe es im Auftrag für die Künstlerin Elisabeth Nold-Schwarz komponiert und hatte freie Hand. «Co-Being» widerspiegelt die Vorkommnisse der letzten Wochen, die uns allen mehr als bekannt sind. Es sind nur paar wenige Tage vergangen, seit dem ich das Stück das letzte Mal in voller Länge gehört habe, jedoch, durch die unternommene Kürzung hat es sich entwickelt. Entfaltet. Ich sehe es als sehr viel heller und ermutigender an. Das gefällt mir!
Co-Being. Wir leben nebeneinander. Leider oft nicht miteinander. Informationen und Dinge werden ausgetauscht. Sie werden wahrgenommen, ein- und ausgeblendet. Miss-, verstanden oder nicht verstanden. Räume werden beansprucht. Allein, gemeinsam. Gewollt, ungewollt. Es entstehen Meinungen. In differenzierten Lautstärkeverhältnissen. Trotz aller Beklemmung lasse ich zum Schluss die obligatorische Hoffnung im Fade-out. Warum? Weil wir «ohne» nicht existieren können. Hoffnung ist schön. Es gibt sie eigentlich immer und so auch einen Weg…
Ich habe lange überlegt, ob ich den Schritt der Exklusivität machen soll oder nicht und habe mich dafür entschieden. Ich denke, dass im Zeitalter, in dem so ziemlich alles möglichst gratis zu sein hat, man sich durchaus mit dem Rücken dagegen stellen und gegen den Strom schwimmen darf. Das habe ich so immer gemacht. Und Du hörst diese Musik wie sie ist und bist hier auf meiner Webpage und liest, was ich schreibe. Ich danke dir dafür. Falls Du gern alles hören möchtest, das andere nicht zu Ohren bekommen werden, so HIER. «Co-Being» ist solch ein exklusives Musikstück und es kommt mehr… Viel Vergnügen!
This album is a cooperation between AN MOKU and Virlyn. «Of Mirrors» has an organic element. The album is for explorers, while the sounds settle in being extremely meditative, surreal, and ambient. The Artists take old classical instruments and use them as acoustic drones while acquiring and manipulating specific elements of the sounds for each song. The phrase ‘Nature is beautiful’ is a purveying interpretation for the listener here. As they hear slow waves, and other ‘found’ sound samples, played alongside the dirgeful drones and scattered bits of solemn strings, «Of Mirrors» brings out the beauty in a natural progression. Quiet ambient soundscapes for electronics, piano, strings and field recordings. «Of Mirrors» has been recorded from November 2011 until March 2012.
«After finishing it, we kept the album in our secret place until today. We hope you enjoy it. Thanks to all the participants, our families, friends and our great, great listeners!» :-)
This album is released in cooperation with David Newman’s label Audibulb: anmokuandvirlyn.bandcamp.com/album/of-mirrors
www.audiobulb.com
Electronics, instrumental and field recordings by AN MOKU
Electronics by Virlyn
Mixing by Virlyn
Mastering by Weldroid
www.weldroid.net
www.facebook.com/VirlynMusic
All instrumental and field recordings captured in Switzerland and Iceland
Ending of ‘Frost’ captured during an orchestral warm up session at Harpa, Reykjavik
Swiss Performers:
Piano by Cornellia Stromeyer
Violin by Orina Zänerle
Cello by Jacki Knöpfel
Modified vocal sample taken from -The Seventh Seal- by Bergman, 1957
Photography: Dominik Grenzler, Reykjavik, January 2012
RMX:
soundcloud.com/snoopy-over-the-hills
endtitles.ch/artists/oblique-noir/
endtitles.ch/joel_gilardini/
soundcloud.com/zosimos-of-panopolis
www.chihei.org
Am 19. März veröffentlichte ich eine kleine Single: Her Dark Materials.
Das Stück «Her» ist meine eigene Hommage an die Filmemacherin Maya Deren und den demnächst erscheinenden «Maya Deren»-Soundtrack, den ich gemeinsam mit dem Zürcher Gitarristen und Freund Joel Gilardini Oktober-Dezember 2019 aufgenommen habe. Anfang Dezember performten wir auf dem 10. IOIC-Festival in Zürich und spielten die Stücke zu Maya Deren’s magischen Avant-Garde-Filmen. Im Januar schickte ich «Her» meinem Freund Tamas aka Weldroid nach Schweden, dessen Sounddesign ich sehr schätze. In dem Stück kommen ab ca. der ersten Minute seine Panning-Modulareinsätze zum Tragen. Die Idee hinter diesem Stück ist es die Leitmelodie samt dem Erzeuger (Piano) in den Hintergrund zu drücken und den eigentlichen Hintergrund nach vorne zu bringen. Inside out. LoFi. Alles leicht tape-saturiert durch meinem 30 Jahre alten Fostex Multitracker.
Das Stück «Dark Materials» basiert ebenfalls auf meiner Pianoaufnahme. Allerdings LoFi. Ergänzt durch Kimi Fiebigs minimalistische Geigeneinsätze. Ich habe bereits 2016 mit Kimi Aufnahmen für eine Doku gemacht. Ihre Geigeneinsätze habe ich eher versteckt und man muss wirklich genau hinhören. Doch sobald man sich an den Ton und Klang gewöhnt, hört man Kimis Pizzicati und ihre leise Geige (an einer Stelle bewusst plakativ). Alle Aufnahmen sind durch meine Elektronik modifiziert. Auch hier liegt der Fokus auf LoFi. Alles leicht tape-saturiert durch meinem 30 Jahre alten Fostex Multitracker.
Ich wünsche viel Vergnügen. Höre über bessere Lautsprecher oder Kopfhörer und danke für Deine Unterstützung!
Electronics, Piano by AN MOKU
Violin on «Dark Materials» by Kimi Fiebig
Modular on «Her» by Weldroid
Mastering by Weldroid
www.weldroid.net
Wie ihr wisst, können/dürfen viele Musiker aufgrund der gegenwärtigen Lage nicht mehr touren und mit euch, bei euch sein. Hier in Zürich nehmen manche die Lage sehr erst, manche, wie ich sehe, extrem lax. Doch genauso wie viele andere Menschen in Europa fällt ihnen definitiv ein Teil ihres Einkommens aus. Mit eurem kleinen Support (gar einer Tasse Espresso als Unkosten oder einem symbolischen €, CHF, ±“#Ç[]|{}≠) könnt ihr sie unterstützen. Wir, im Namen ALLER, arbeiten hard an unserer Musik und ja, alles ist eine Frage des Geschmacks und der Sichtweise. Trotzallem, ihr könnt heutzutage unsere Musik so einfach wie noch nie fördern! Begebt euch auf eine Entdeckungsreise. Nehmt euch die paar Minuten. Ich führe unten eine nicht chronologische Auflistung der Künstler auf, mit denen ich die Ehre habe/hatte zusammen zu arbeiten; kleine Künstler, die ich dufte finde; Künstler, die in meinen Augen etwas für die Sparten-, Szenenförderung leisten! Ich selbst habe gestern Abend 15 Alben auf Bandcamp gekauft. Danke euch. Auf geht es:
Weldroid: Webpage
Album: Regenerative, Camatosed Disruption, Cure Light Wounds
Joel Gilardini: Webpage
Album: Against Heatwaves, For a Void Room, Endurance
Virlyn: Webpage
Album: Of Mirrors, Live in Zurich, Man Asleep
Stijn Hüwels: Webpage
Album: Tomodachi, Fiedler, No Voices
Arovane: Webpage
Album: Lilies, Salomé, Kaziwa, Modul 2
Meanwhile in Texas: Webpage
Album: Endurance, Technicolor Dreams, Golden Ruins
Adriano Orrù: Webpage
Album: Hèsperos, Stanze, The Breath, Live at MIA 2015
Biggles: Webpage
Album: Wondertaker, Mysterious Island
Feyz: Webpage
Album: Borderline, Live_Cuts, Fenalk
Oblique Noir: Webpage
Album: Slices – 1st Cut, 2nd Cut, 3rd Cut
Silvia Corda: Webpage
Album: Clairvoyance, Palimpsest, Unknown Shores
Wilhelm Matthies: Webpage
Album: Between You and We, Passage, Original Instrument Concert
Arbee: Webpage
Album: Variations Verdatres, Arborescence, Un Certaine Assurance
Tim & Puma Mimi: Webpage
Album: Don’t Mess Around With, The Adventures of Tim & Puma Mimi, Mysterious Island
Colin Muir Dorwart: Webpage
Album: Pheves
Stan Pete: Webpage
Album: unendliche Live-Performances
Snoopy Over The Hills: Webpage
Album: Birds, Live_Cuts
Marcus Beuter: Webpage
Album: unendliche Live-Performances
Stefan Schmidt: Webpage
Album: Pestilentia Magna, Live at Palazzo Viceregio, arc/hive a [piano]
Longmo: Webpage
Album: Sanban, Ankoku Dub, Yugen
Grzegorz Bojanek: Webpage
Album: Constraints, Remaining Sounds, Warm Winter Music
Steinbrüchel: Webpage
Album: Schleifen, Parallel Landscapes
Kid Schurke: Webpage
Album: Mysterious Island, unendliche Remixes
Bitte um Nachsicht, falls ich Jemanden vergessen haben sollte.
Quelle: endtitles.ch, Bandcamp
Heute erscheint meine kleine Single: Her Dark Materials.
Das Stück «Her» ist meine eigene Hommage an die Filmemacherin Maya Deren und den demnächst erscheinenden «Maya Deren»-Soundtrack, den ich gemeinsam mit dem Zürcher Gitarristen und Freund Joel Gilardini Oktober-Dezember 2019 aufgenommen habe. Anfang Dezember performten wir auf dem 10. IOIC-Festival in Zürich und spielten die Stücke zu Maya Derens magischen Avant-Garde-Filmen. Im Januar schickte ich «Her» meinem Freund Tamas aka Weldroid nach Schweden, dessen Sounddesign ich sehr schätze. In dem Stück kommen ab ca. der ersten Minute seine Panning-Modulareinsätze zum Tragen. Die Idee hinter diesem Stück ist es die Leitmelodie samt dem Erzeuger (Piano) in den Hintergrund zu drücken und den eigentlichen Hintergrund nach vorne zu bringen.
Inside out. LoFi. Alles tape-saturiert durch meinem 35 Jahre alten Fostex 4-Tracker.
Das Stück «Dark Materials» basiert ebenfalls auf meiner Pianoaufnahme. Ergänzt durch Kimi Fiebigs minimalistische Geigeneinsätze. Ich habe bereits 2016 mit Kimi Aufnahmen für eine Doku gemacht. Die Geigeneinsätze habe ich eher versteckt und man muss wirklich genau hinhören. Doch sobald man sich an den Ton und Klang gewöhnt, hört man Krimis Pizzicati und ihre leise Geige (an einer Stelle bewusst plakativ). Alle Aufnahmen sind durch meine Elektronik modifiziert. Auch hier liegt der Fokus auf LoFi. Alles tape-saturiert durch meinem 35 Jahre alten Fostex 4-Tracker.
Ich wünsche viel Vergnügen. Höre über bessere Lautsprecher oder Kopfhörer und danke für Deine Unterstützung!
Gestern ist auf meinem Label EndTitles ein sehr schönes, kleines Album von Chihei Hatakeyama erschienen. Es besteht aus zwei ca. 20 minütigen Stücken. Eines davon ein Ausschnitt seines Konzerts, das er zusammen mit Joel Gilardini in meinem Café im November 2018 gab. Taucht ein…
«Waxing Moon» on the A-side is the live performance at Café Miyuko during the first edition of EndTitles.Kitchen.Lab to the early and middle stages. It is a guitar improvisation mainly and I have been using the long delay of Strymon’s El Capitan. The day after the live performance in Zurich was a day off for me, so I roamed around Zurich. Enchanted by the beautiful streets of Zurich, I headed to Lindenhof Hill. While watching the Limmat River I remembered Ueda Castle in Nagano Prefecture. Views from similar cliffs.
I then headed to Lake Zurich and drank coffee. That night I watched the Inter vs Barcelona Champions League at a bar.
«Waning Moon» recorded on the B-side is a performance in my home studio. This is also mainly a guitar improvisation and I switched the delay pedal into Strymon’s Volante. This piece of music is inspired by the memories of Zurich.
Thank you for listening, Chihei
This Special Edition of Chihei’s: Crescent Moon comes in a beautiful and sealed packaging of 30 units only. It is a packaging for coffee beans. The Edition is produced for Chihei Hatakeyama exclusively. The cassettes will be available via him directly. More infos to come…
Willkommen zu EndTitles.Kitchen.Lab’s «Live_Cuts» Album!
Kitchen.Lab ist die Konzertreihe des Labels, welche im Zürcher Kleinstcafé Miyuko angefangen hat. Die Musiker und Künstler performten aus der Küche, durch einen Bartresen vom Innenraum des Cafés getrennt. Die Zuschauer|innen sassen so gesehen nur eine Handbreite von der Performance entfernt. Das war sehr intim und persönlich. Die Reihe habe ich nach einigen Jahren Pause in 2018 mit dem Label neu gestartet, als ich Joel Gilardini wiederholt im Exil live hörte. Die Konzertreihe verlegte ich anschliessend 2019 in den Kulturfolger an der Idastrasse. 2020 sind weitere Konzerte geplant.
Zu hören sind Ausschnitte (Cuts) vierer Konzertabende, direkt aus dem Mischpult heraus ohne grosse Bearbeitung. «Live_Cuts» beginnt mit einem Ausschnitt von 2018 des japanischen Ambient-Gitarristen Chihei Hatakeyama, dessen Album nächsten Monat bei EndTitles erscheinen wird.
Ich danke herzlich allen Gästen, Beteiligten und Musikern für die schönen Abende und wünsche viel Vergnügen beim Hören.
Bis bald, Dominik Grenzler (An Moku)
Heute ist auf meinem Label EndTitles ein neues Album erschienen. Ich bin sehr stolz Arbee aus Kanada unterstützen zu können. Viel Spass beim Download.
Hier einpaar Infos zum Künstler: The Canadian musician Arbee (Mathieu Lamontagne) has been working on his music and sonic textures for over a decade now. During the first few years, he worked and made several shows in the electro-hiphop band Anachronicxp. Since the end of this project, he has worked with numerous labels sharing his textural works including broken melodies and sound design abilities. He has worked with numerous people including Specta Ciera, mr bios, Emmanuel Toledo and much more.
Wie die Zeit vergeht. Es ist fast ein Jahr her, dass ich das wilde Cairo besuchen und erleben durfte! Diese Millionenstadt hat einen solch immensen Eindruck auf mich verübt, dass ich mich vor wenigen Monaten entscheiden habe, das Konzert des Mapping Possibilities-Festivals als CD zu veröffentlichen. Eigen finanziert und auf meinem Label EndTitles veröffentlicht.
«Back in September 2018 I have been invited to play a show at the Mapping Possibilities VI Festival in Cairo. This show took place at the Cinema Zawya and it was an anniversary show for Pro Helvetia Cairo. The idea of the Mapping Possibilities festivals is to play a live show supported by strong visuals. My Visual Artist was Mostafa El Baroody. There is no full-length video of the show. Only a few fotos by Aly Nabil. But some of the visuals by Mostafa can be seen on my webpage. Links below. So arm yourself with good headphones and while you are listening to this album just imagine crazy visuals. Have fun!»
anmoku.net/2018/09/08/mapping-possibilities-vi/
anmoku.net/2018/09/26/mapping-possibilities-vi-2/
anmoku.net/2018/11/10/mapping-possibilities-vi-3/
Eine Sache! Die CD hat einen Schönheitsfehler: Das Presswerk hat versehentlich obligatorische Pausen von wenigen Sekunden zwischen den einzelnen Stücken hinzugefügt. Das war nicht beabsichtigt. Als ich nach vier Wochen aus den Ferien zurückkam und die CD sichtete, war es leider zu spät dies zu beanstanden. Ich kann damit leben. Ich hoffe ihr auch ;-)
Danke für euren Support! Dominik
